要知道古代画师在构图时,可不像现代这样,随便在纸上勾勒几笔,或是拿个拖把大挥笔墨,就敢说是艺术,别人看不懂,就直言是文化水平太低或者没有艺术含量。
放在古代,这群艺术大师非得被人从城南踩到城北不可,因为…他们毫无作画章法。
所谓作画章法,就是构图布局,常见的有十二种。
相似形构图,例如大唐名画《捣练图》,那些捣练缝衣的贵族妇女,看似形态有别,但是大体相仿。
横线形构图,《清明上河图》就是如此,无论是画卷、卷中市井房屋,街上行人大都是呈横线形分布。
同心圆构图,如《飞鸟图》画卷呈裱方图圆,鸟在图中央,这种图一般是以集中法来突出主体。
求心与离心构图,事实上这种构图法在函夏国历代画作流派中都比较常见,如《富贵牡丹图》,或是一些农家早年间的箱柜门上就有这种图案,简单来说就是围绕中心,进行向外发散运动的形式。
曲线形构图,这一类构图法常见于在山水画,例如游人观山,近处的山峰是在图的左边,远处的又在右边,更远处、更朦胧的又在左边,大体上是成‘S’线分布,主要是延展出一种无穷无尽的空间感,目前摆放在防潮柜中的千年羊皮卷上的远处山水丹青也是如此。
散点透视构图,这种构图法的名作如《临韦偃牧放图》,它能把时间、地点、情节的元素都安排在同一张画作中,画中主体呈现散点分布,看似散乱却有散中有序。
仰视构图、俯视构图、平视构图算是视觉效果相反的三种构图。
抬头望山之高这种类型属仰视图,主体位于画作上方,且一眼能够看出空间感,而盆栽景致、鸟瞰亭园这般画作就属于俯视图,给人的感觉就好像人在画中空间,但又不在丹青范围内,而是在未知处俯视着一切,平视构图法大多是人物画,或者端坐,或是站立,与如今的个人正装照即视感相仿。
再就是三角形构图,常见的出水芙蓉图就是如此,三花呈三角分布,画作能表现出一种稳重,自信的感觉。
最后两种是斜线形构图和垂直线形构图。
斜线形构图最常见的属于寒梅傲雪图,梅枝约莫倾斜三十度,梅花呈凛冬绽放之势,而垂直线形构图如竹林图,竹节自上而下分布。
至于后来函夏国与西方等国有了文化交流,又出现了明暗与光影结合的构图等,这些都是少数说法了。
夜执阳所说的重点构图也是少数派的一种,确切地说,这种构图法因为太过隐晦,布局上千奇百怪,有些收藏家看了一辈子重点藏画,临死都没有看出来个所以然来。
何为重点,直白地说就是心中先有重合点,再以重合点发散出延展线条,最后在线条空间上作画。
大明时
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