王默辉抱着这几个疑问到了曾氏在京城的画室,来看他的后100幅作品。百度搜结果一看,很多3平方尺的宣纸都用吸铁石整齐地吸在画墙上,“老子出关”、“钟馗”、“达摩”等题材几乎和前100张没有什么两样,都是这几个人物造型来回组合。
按理说,真正的艺术品,其价值是不能按斤论两或按尺论寸来衡量的。如果是一个真正的艺术家精心创作出来的作品,怎么可能像买布料一样的出售呢?
王默辉对曾氏这200幅画的内容和制作过程不满意,认为作品题材重复过多,就叫人拿了其中数十幅作品要求曾氏换一些新的题材。结果,几天时间,就换回了一批曾氏花卉和花鸟题材的作品。王默辉看后发现,全是临摹李苦禅的画,就要求重新再换,最后还是留下了十几张花卉作品。原准备用这些作品在大连办一个画展,结果没有办成。
1997年荣宝斋拍卖行在大连博览大酒店搞了一次拍卖活动,王默辉委托该酒店画廊经理在拍卖会现场门口,搞了一次曾氏作品寄卖,想通过拍卖会上的客人卖出去。当时这200幅画标了两个价格,一个是批发价3万元每张,另一个是零售价5万元每张。
荣宝斋负责人还问,曾氏的画怎么这么多?怎么像在卖货品?是真的吗?并找来另外几个拍卖会上的老先生,结果一看全部是真的。
负责购买曾氏这批画的是王默辉的朋友。曾氏明确和王默辉的朋友说:“这次大连画展要搞好的话,我就亲自给你们题字:‘曾氏东北专卖店’。”
王默辉认为曾氏已经把他自己的作品当成普通商品了,艺术作为精神产物,怎么能按商业标准去买卖呢?王默辉的文章既然让曾氏跳出来,王默辉就想要扒光他的外衣,看看他的庐山真面目。
也有人会说,每一个画画的人都有自己的绘画习惯,这或许是他的创作习惯吧。
然而曾氏这种程式化、模式化的制作过程既不是一个艺术家的创作,也不如一个美术工作者的水平,简直就是画匠的商品画,是一个工匠的简单劳动。工作现场就像是工厂车间的流水线,自己复制自己的作品,已和印刷品没有什么区别,根本就没有一个艺术家的创作情感,和艺术也就没有任何关系。这违背了艺术创作的规律,谈不上是真正的艺术。
今天,很多所谓的艺术家缺乏的就是对艺术的发现和创造,更缺少时代精神。无论是以前还是现在,都存在画家流水作业、自己复制自己的作品、画风程式化、模式化的现象。曾氏就是一个最典型的例
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